青花瓷，白底蓝花，被视为中国瓷器审美观念的代表。
陶瓷胎体以天然钴彩绘，覆以一层透明釉，一次高温烧成。 白瓷为地，青花为料，青花瓷为白与青的产物。
▲清代陈美天津博物馆藏《四季花鸟图屏2号》
▲ 定远故宫博物院藏青花花纹
人们普遍认为元代是青花瓷盛行的开端。
元代以前，中国瓷器以质朴为美。 宋代五大名窑堪称古朴美学的代表。
元代以后，青花瓷给古朴的审美带来了小小的“叛逆”。 因为即使只有蓝白两色，东方青花也能如此“浓烈”。
▲ 青花松竹梅纹香炉，明宣德故宫博物院藏
▲青花莲花碗明顺故宫藏
蓝色和白色的颜色可以从近处的墨黑色到远处的蓝色。 其色泽鲜艳透明。
颜料的厚薄、笔法的转动、构图的留白之间……青花瓷凭借“双色”实现了丰富的视觉表现。
▲ 青花麒麟纹盘 明成化故宫博物院藏
▲ 正统故宫博物院藏青花飞龙炉
▲青花牡丹盘明顺故宫藏
元代之后的明代被认为是青花瓷又一个绽放的黄金时代。
文献记载最早的有铭文青花器物是明永乐青花手压杯，存世实物，现藏于北京故宫博物院。 （一只杯绘“双狮滚绣球”图案，两只杯绘“花心”图案。）
▲故宫博物院藏明永乐青花莲纹杯（狮球心）
▲故宫博物院藏明永乐青花莲纹杯（花心）
永宣年间（永乐、洪熙、宣德）是明代艺术发展的黄金时期。
北京故宫博物院收藏的这三件明永乐青花手压杯，尺寸几乎相同青花瓷歌词赏析，杯高、口径、足径误差极小，极为规范。
这说明永乐时期青花瓷的成型工艺已经更加成熟。
明永乐青花手压杯，内外绘青花纹饰，深翠色调。
▲故宫博物院藏明永乐青花缠枝莲纹（花心）压花杯
其青料为郑和从西亚带回的“苏泥薄青”（又译“苏麻李青”）。
这种绿色材料含锰量低，减少了蓝色中的紫红色调，适当加热可烧成类似宝蓝色的色调。
烧成后，色釉沉稳，深厚不俗，百看不厌。
在明代传世名瓷中，永乐青花手压杯是一件可以与史料相印证的实物。
明代顾应台在他的《博物馆概览》一书中专门提到此杯：“若永乐作手压杯青花瓷歌词赏析，则平口、曲腰、滑底、砂足。”中央是两只狮子滚球，球内是“大明”永乐六字或四字篆书，细如米粒，为上品；鸳鸯心接下来是；
这个描述基本概括了北京故宫博物院所藏三件“永乐年”青花杯的特点。
明永乐青花手压杯是青花瓷器的杰作。 后人视其为珍品，工匠们不断仿制，企图还原明代青花之美。
最早的仿品见于明万历年间，一直到清初康熙年间，乃至晚清同治、光绪年间仍有仿制。
这些仿品大多胎体较重，形制略放大，纹饰的精细程度与真品略有不同。
观复博物馆秉承“与古人对话，与文化同行”的创作理念，以故宫博物院收藏的“明永乐青花手绘莲纹杯”为蓝本，仿古烧制观复“仿明永乐手绘青花手压杯”杯，力图贴近明代永乐青花的真实美感。
此款仿明永乐手绘青花手压杯，特选“狮球心”和“花心”两种经典纹样仿古。
狮子球之心
狮球心款，杯心单圈内有双狮滚球纹，绣球内有青花篆书“永乐年制”四字。
“永乐年制”四字恰好分布于绣球之中，与杯心纹饰自然融合。
外壁下缘绘梅花纹，腹部绘缠枝莲纹。 青花用色得当，深沉古朴，接近明代永乐青花之韵。
俏皮
花心款，杯心绘一朵向日葵，花心内亦书青花篆书“永乐年制”四字。
外壁同“狮球心式”，口绘梅花，腹绘莲花纹。 造型浑厚，青花颜色深绿。
两件仿明永乐手绘青花手压杯均为手绘，纹饰精致，青花色泽充满古韵。
以仿古泥烧制，底足微露火石红色，“砂足滑底”，整杯造型稳重精致。
胎白花青素是突出棕色的好工具。
此杯胎厚，重心低，口微斜。 握起来舒适，容量适中，适合喝茶。 单手持杯稳重贴合，精致可爱。
明代永乐青花，深绿清新，气质出众。 时隔久远，如今的人要百分百还原明永乐青花的神韵已非易事，但仍能以百分百的付出，尽可能地亲近。
观复博物馆仿明永乐手绘青花压手杯大师杯茶杯茶杯茶具
￥1280
买
admin