千年前，曹植写出了《洛神赋》，这原本只是”黄初三年，余朝京师，还济洛川，古人有言，斯水之神名曰宓妃。感宋玉对楚王说神女之事，遂作斯赋。”但由于自东晋以后，《洛神赋》也成为流行的书画题材，画家及观众的视角，使得对它的解读发生了改变。同时由于甄后之死，在魏明帝时代就是颇受关注的话题，融入很多想象，再与《洛神赋图》结合，便为《洛神赋》增添了传奇色彩，既赋予它”感甄”的内涵，也创造出一段爱的历史。
一、“洛神赋”的来源
曹植的《洛神赋》是中国文学史上的一朵奇葩，他以对话的方式，讲述第一人称的”余”（君王）离京返国，途经洛河时，与洛河之神宓妃的一场邂逅。《洛神赋》在南朝时便得到很高评价，后来更成为曹植最有名的一篇作品，而洛神也以女神或女性的形象在社会中家喻户晓。由于这样深刻的国民度，在往后的一千多年时间里，洛神不但经常出现在诗词歌赋、小说戏曲等文学体裁中，也出现在其他艺术门类，比如传统的绘画书法，甚至到了现代，也同样活跃在戏剧电影中。
不得不说，洛神的故事，流传了千年，却总是能够以新的面貌再次吸引大众的注意，堪称中国文学艺术史上的一个奇迹。而这样的经典作品，必然引来无穷无尽的关注和解读，其中最让人疑惑的便是这篇赋的命意。
魏文帝黄初四年五月，雍丘王曹植奉命与白马王曹彪、任城王曹彰朝拜京都。曹植满心喜悦，然而，当他抵达洛阳后，才发现事与愿违，到处碰壁。在洛阳期间，大雨滂沱，伊洛泛滥，建筑、道路被毁，最出乎意料的，还有曹彰的突然去世，两个月后，剩下他与曹彪返回各自的封国，又被禁止在路上同宿。
这一趟省亲之旅彻底打破了曹植的幻想，他写下《赠白马王彪》的组诗，诉说自己千辛万苦赶到洛阳，不曾想”鸱枭鸣衡轭，豺狼当路衢。苍蝇间白黑，谗巧令亲疏”，因而倍感凄凉。
这一年，曹植三十二岁。此行过后，他写下了《洛神赋》，因此有人说是《洛神赋》是曹植在隐喻君臣大义。但是因为《洛神赋》原名《感甄赋》，甄氏是曹植的嫂嫂，在当时本就是具有争议性的人物，后来魏明帝将《感甄赋》更名为《洛神赋》，更是引人遐想。
千百年来，众说纷纭，始终没有定论。因此，本文欲在文学史、艺术史等基础上，结合文学与图像资料，对《洛神赋》作进一步的讨论，重新探讨《洛神赋》的所谓”寓意”，以及这一”寓意”在阅读史中的演变。
二、洛神前传：宓妃与神女
在《洛神赋序》中，曹植写道：”黄初三年，余朝京师，还济洛川洛神赋作者是谁，古人有言，斯水之神名曰宓妃。感宋玉对楚王说神女之事，遂作斯赋。”通过这句话，曹植说明了《洛神赋》的两个灵感来源：一个是传说中的洛河之神，一个是宋玉诗赋中的神女故事。
汉代以来，一个流行的说法就是洛河之神为宓妃。但”宓妃”的这个人物，其实很早就出现在了中国的文学作品中。屈原在《离骚》里就写到过宓妃——伏羲之女。《离骚》以后，宓妃经常出现在汉代作品里。比如司马相如的《上林赋》，宓妃在这里被认为是最优秀的女性，她代表的是天子的无边权力。其后，扬雄的《甘泉赋》、《羽猎赋》也写到宓妃。
特别值得一提的是，扬雄的《羽猎赋》确定了宓妃是属于洛水的。但是到了东汉，宓妃才成了公认的洛河之神。东汉以洛阳为都，除了在自然环境上有优势，还需要得到神灵的庇护，文学家们在创作中便直接将与洛水密切关联的宓妃确定洛水之神，同时也是洛阳的护佑之神。
而”神女”的形象特征被赋予的宓妃身上，源于刘向模仿屈原的《九歌》写作《九叹》，其中宓妃成为了清明廉洁的政治的象征，而这原是宋玉《高唐赋》、《神女赋》中，”神女”所代表的含义。《高唐赋》写的是宋玉与楚襄王游于云梦之台，面向高唐之观，宋玉对襄王说起从前楚怀王游高唐的故事：楚怀王困倦而昼寝，梦见巫山之女”愿荐枕席，王因而幸之”，其后为之立庙，号为”朝云”，赋的很大篇幅是在描写高唐的自然环境，而神女只是国家昌盛的象征。
神女
楚襄王听了宋玉之赋高唐，梦中恍惚遇见神女，于是便令宋玉写下《神女赋》。《神女赋》的相当大篇幅也是在描绘神女，写神女的样态、行止，写神女与楚襄王的交往。
这是一个美丽、富态的神女，她的面庞温润如玉，她的五官精致，她的气质优雅，她的举止大方，她的步态雍容。
在神女与楚襄王的会见中，起初是神女若有所动，随之彷徨不定，然后，由于双方互表爱慕，”精交接以来往兮”，襄王”心凯康以乐欢”，却不料神女突然变卦，”摇佩饰，鸣玉鸾，整衣服，敛容颜，顾女师，命太傅，欢情未接，将辞而去”。而楚襄王挽留无效，独自”回肠伤气，颠倒失据”，”惆怅垂涕，求之至曙”。
《神女赋》中楚襄王与神女的相会一波三折，楚襄王对神女的欲望，与这种欲望相对照的神女的喜怒无常、无从把握，都被作者刻画得丝丝入扣。就楚襄王而言，神女的诱惑无法抵挡，可是神女又终归”不可乎犯干”，欲罢不能，却又求之不得。
以”神女”为唯一的主角，将笔墨全部倾注在神女身上，这一点是《神女赋》独有的，而这《洛神赋》的写成很有影响。特别是《神女赋》说楚襄王不能够如愿与神女结合，最大的障碍，在于他们之间”交希恩殊”，也就是人神阻隔，由此，神女在关键时刻毁约，令楚襄王不知所措，所以，”神独亨而未结兮，魂茕茕以无端”。”交希恩殊”，在《洛神赋》里，便是”人神之道殊”。在这一点上，《神女赋》也影响了《洛神赋》的故事结构。
楚襄王
综上可知，《洛神赋》借助了宓妃的传闻与神女的文学书写，最终创造出文学上的洛神形象。
三、 洛神赋图：画家的再创造
晋宋以来，《洛神赋》深受欢迎，一方面是为诗赋作家所效仿，另一方面，是成为一些绘画、书法作品的素材。
最早以《洛神赋》为摹本，进行文学创作的是谢灵运洛神赋作者是谁，在他的《江妃赋》中，江妃的容貌姿态和情感表达，都有《洛神赋》的影子。其后，江淹的《水上神女赋》明显继承了《洛神赋》的叙述模式，还有另外一篇《丹砂可学赋》，用了《洛神赋》的典故。南朝时喜爱《洛神赋》的作家很多。据洪顺隆说，江淹的《丽色赋》、沈约的《丽人赋》和《伤美人赋》、袁伯文的《美人赋》也都是《洛神赋》的投射。此外，不独萧统在《文选》卷十九”情赋”的类目下收入《洛神赋》，萧统的父亲梁武帝萧衍对王羲之法书中的《洛神赋》也有很高评价。
谢灵运
扬雄曾说作赋”必推类而言，极丽靡之辞，闳侈钜衍”，《文心雕龙·诠赋》也说：”赋者，铺也，铺采摛文，体物写志也。”都是讲赋有排比铺陈、状物如绘的特点。汉魏赋作家而又擅长绘画的人，似乎也很不少。据《历代名画记》记载，张衡就是”善画”之人，能用脚画动物，蔡邕也”工书画”，能画人像，传说汉灵帝诏令他为赤泉侯杨喜一家五代将相画像，他又画又写，号称画、赞、书”三美”。
曹植是否能画，尚未见有文献记载，但他作过《画赞》，基本上是以文字形式来说明画面，或者补充未能形诸画面的内容，可见，他对绘画有着深切的了解，而他的诗赋也具有较高的画面表现。
汉代以来，文人越来越多的在文学与绘画两方面都进行了参与，导致两者的关系越来越密切，作家可以依据画作写出诗赋，而画家也可以根据歌诗辞赋做出画作。
从《历代名画记》的记载，可以知道依照《洛神赋》绘制《洛神赋图》，最早的一位作者，便是晋明帝司马绍。尽管晋明帝的《洛神赋图》早已亡佚，今天所传署名顾恺之作的《洛神赋图》也被证明都是宋人的摹本，是12世纪古老想象与当代奇想的结合，但是，丘巨源《咏七宝扇》诗中的”画作景山树，图为河洛神”，仍可证明南朝时确有以《诗经》、《洛神赋》为主题的画作，而从它们的绘为扇面来看，《洛神赋图》很有可能还与《诗经图》一样为世人所喜爱。
《洛神赋图》局部
顾恺之是卫协的弟子，有”三绝”，即才绝、画绝、痴绝之名。《晋书》本传说他”尤善丹青，图写特妙，谢安深重之，以为有苍生以来未之有也”。他的画在当时就很珍贵，传说他”曾以一厨画寄桓玄，皆其绝者，深所珍惜，悉糊题其前。桓乃发厨后取之，好加理。后恺之见封题如初，而画并不存，直云：'妙画通灵，变化而去，如人之登仙矣。'”还有传说，讲他”为人画扇，作嵇阮而都不点睛。送还，主问之，顾答曰：'那可点睛，点睛便语。'”
这种重神气、略形迹的画法，在中国人物画史上是一个极大的贡献，在当时则颇能迎合崇尚”无”的思潮、趣味，所以，后人将《洛神赋图》归在这位大名鼎鼎的画家名下，是有意借重他的名声和地位，更何况，如《历代名画记》所记载，他也确实根据曹植的诗作过画。当东晋南朝，《洛神赋》作为文学经典而被称赞、被效仿的时候，画家也视它为绘画的素材。但尽管赋本身就有绘画的特性，曹植也属懂画之人，然而《洛神赋》毕竟是文字，不是图像。绘画转写文字之赋，与单纯的文学模拟因此又不相同。
那么画家眼里的《洛神赋》究竟如何？这里以同为宋人模拟南朝本的故宫绢本《洛神赋图》为例。
第一，在整个画卷中，洛神大多是在水里，而帝王几乎都在陆地的，”人神之道殊”，一望可见，其间，洛神两度登岸，与帝王相对，是为人神之交流。陆地与河流，是这长卷不断变换的两个场景，它们的交替出现，不仅呼应着《洛神赋》的主题，叙述了帝王邂逅洛神，却又得而复失的经过，也使整个画卷富于变化和节奏。
第二，对洛神形貌举止的描写，在《洛神赋》中占有较大篇幅，这是文字不得已的地方，而到了《洛神赋图》里，那些经过翻来覆去、重重叠叠文字描写的内容，只需要一个固定空间、一个简单平面即可展示。但相反的是，在《洛神赋》里作为叙述文字、一笔带过的”余”（君王）的活动和心理，形诸图画，也不得不占有相应的空间和篇幅，于是，君王的身形与洛神相仿佛，君王形象在画卷中的鲜明、突出，达到了与洛神平分秋色的程度。这一点，图与赋有很大不同。
第三，在《洛神赋》转写为《洛神赋图》的过程中，原来赋里只有一个主角洛神，发展到图里，变成了洛神和”余”（君王）两个。因为赋是用第一人称写的，叙述者”余”可闻不可见、隐身而无形，然而，图要表达《洛神赋》所讲述”余”和洛神的关系，就不能不将”余”形诸图像，使叙述者的”余”由隐而显，由无形而有形。
《洛神赋图》局部
由此可见，尽管《洛神赋图》取材并且忠实于《洛神赋》，可画家依然有他的”第三只眼”，从事所谓”二度创作”。画家不但能依靠文字描绘出洛神的形象，也能在没有文字依傍的情况下，描绘出创造了洛神的赋作家，并使赋作家与他书写的对象，出现在同一时空里、同一画面上。从《洛神赋》到《洛神赋图》，就这样，”她”和”余”的故事，变成了”她”和”他”的故事。
四、甄氏与曹植，构造的历史
当绘画把《洛神赋》变成”可见的形象”之后，赋这一文学体裁本来唤起形象的功能，自然被绘画所取代，这势必影响到《洛神赋》的传播。到了唐代，一方面由于诗赋取士的需要，《文选》成为士人举子必读的诗文范本，可以想见，《洛神赋》也得以借此流传，可是另一方面，种种与历史相关的传闻附会于《洛神赋》，又赋予其新的传奇色彩。《文选》李善注胡克家重雕尤袤本所引《记》一则，便是有趣的例子。
在李善注胡刻本《洛神赋》时，他说：
“魏东阿王汉末求甄逸女，既不遂，太祖回与五官中郎将。植殊不平，昼思夜想，废寝与食。黄初中入朝，帝示植甄后玉缕金带枕，植见之，不觉泣。时已为郭后谗死，帝意亦寻悟，因令太子留宴饮，仍以枕赉植。植还，度辕，少许时，将息洛水上。思甄后，忽见女来，自云：”我本托心君王，其心不遂，此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将，今与君王。遂用荐枕席，欢情交集，岂常辞能具。为郭后以糠塞口。今被发，羞将此形貌重睹君王尔。”言讫，遂不复见所在。遣人献珠于王，王答以玉珮。悲喜不能自胜，遂作《感甄赋》，后明帝见之，改为《洛神赋》。”
在此李善通过《洛神赋》，将曹植与甄氏联系在一起，也将《洛神赋》写作内涵定为两人爱情。
这个例子带出的信息尤其值得注意，因为它将作者曹植对号入座，变成《洛神赋》里的”君王”，确认了赋中第一人称的”余”便是作者本人的事实。这可以看作是，在《洛神赋图》中表现出来的那种画家特有的观望方式，也就是把赋作者及其书写对象放在同一画面上的叙述方式，出现在了对《洛神赋》文字的解读当中。与此同时，这一则传闻又将洛神比附为历史上的真实人物、曹丕的夫人甄氏，并为此制造出甄氏与曹植的一段恋情。
据陈寿《三国志》记载，甄氏家世吏二千石，其父甄逸为上蔡令。汉末建安中，她先是嫁给袁绍之子袁熙，建安九年，曹操攻占邺城，她又被许配给曹丕。后来，曹丕继承曹操的权力，并建立魏，成为魏文帝，助他谋取大位的郭氏也备受宠爱。甄氏因此有了怨言，文帝非常气愤，于是赐死了她，葬于邺城，并且立郭氏为皇后。但曹丕在位不过七年，曹叡对母亲却是始终不能忘怀，在他即位为明帝后的十余年间，一而再再而三地举办各种悼念仪式、追思活动，令甄氏一直活在人们记忆之中。
在这种氛围里，有关甄氏、特别是她冤死的传闻不断发酵，还夹杂着对曹丕的谴责的声音。曹植与曹丕之间这种政治对手的”相煎何太急”的关系，在当时及日后都是被热议的话题，加上传说中甄氏与曹丕的恩恩怨怨，曹植、甄氏两个政治上同样被”牺牲”的人物，两个在与曹丕的关系中同样的弱势之人，自然而然被归到一起，并被演义出共患难式的恋情。
就这样，曹植、甄氏的故事不断被再创造，到了如今，在现代人眼里，《洛神赋》讲述的就是曹植与甄氏恋爱的故事。而在现代艺术史家的叙述里，《洛神赋图》也几乎是被当成洛神与曹植的邂逅图，画卷中”君王”的形象，往往都用”曹植”或”陈思王”来称呼。
结语：
通过这些分析，我们可以知道，自从《洛神赋》被创作出后，在历史的流转中，由于文学和绘画形式的再创造，它被赋予了更多的含义，甚至对曾经的历史叙述有了极大的影响，而这是由中国文学和文化独有的环境创造的。
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