年轻人之间的感情，其实就是这样天真但微妙。
笨拙地表达，小心翼翼地试探，交换出去的不仅有爱慕，更有发自内心的欣赏，以及共赴未来的勇气。
阿耀和欢颂先是朋友，又是互相有好感的爱人，在旅程中亦可能变成家人般的存在。
这种感情，确实不能用“爱情”来简单概括。
有段时间没看到这么纯粹，又富有层次感的“年轻的爱”了。很好奇《四海》要如何用剧情填满如此细腻的情感。
韩寒式幽默的再次登场，亦是本片的一大看点。
车戏可以相信韩寒。金句和梗亦如是。
《四海》中神奇的父子化学反应，已经在网上引起了很多人关注。
吴仁腾理直气壮地说，自己没有小孩。
为啥？因为他儿子阿耀，早就长成一个大人了啊！
父子俩关于名字的这段讨论，也很有意思。
孤独长大的吴仁耀，以前确实“无人要”。
至于吴仁腾到底有没有人疼……恐怕要到电影上映的时候才能揭晓。
突如其来，又恰到好处地玩梗，能让看的人会心一笑。
含蓄但不失犀利，平淡却不平常。
寥寥几句话，浓浓的韩寒式幽默味儿，就飘出来了。
到这里不难看出，《四海》具备了一部成熟商业片该有的特点，卖相十足。
但这还不足以定义《四海》。
因为再深点挖会发现，韩寒在电影中埋下了很多创作上的小心思。
冲着这一点，《四海》也是“品质不俗”的。
02
这次，韩寒依旧担任了导演和编剧两个角色。
这注定了《四海》不是一部纯纯的商业电影，而是一个内核丰厚、气质独特的“年轻的故事”。
话说回来，《年轻的故事》才是电影最初的名字。
为什么会改名呢？
官博发的一篇文章提到了这个问题。
是的，没看错。就是因为“写出来更好看”这个理由。
那么《四海》又有什么特别的含义呢？
看韩寒的微博，他自己也没给出唯一的答案。
漂泊四海、四海为家、名扬四海……这些词语放在电影要讲的故事中，一点都不违和。
于是干脆不下定义好了。
甚至连故事本身都无法用几个特定的词语来描述。
阿耀拥有的东西越来越多，亲人、好哥们、喜欢的女孩，但也离过去平静的生活越来越远；和父亲相处很有意思，但缺失的亲情没有那么容易弥合……
温馨交织着离别，幽默的对话中有着淡淡的忧伤。
很明显，韩寒没有给创作设限，也没有给故事设限。
抛开了精雕细琢的戏剧结构，形式为内容服务。
这样“不工整”的叙事，有点随意，但很韩寒。
这种创作风格也体现在电影对人物的塑造上。
阿耀，用他自己的话来说，是一个“没有很多朋友、没有很多故事”的普通人。
但是电影却通过其他善良又可爱的人，为阿耀带来了改变。
他不喜欢交朋友，觉得自己有摩托车就够了。
不败传说车队的队友们，看上去各有各的不靠谱刘浩存经典语录，却在这件事上难得统一了起来，他们用行动告诉阿耀——摩托车不是朋友，我们才是。
他性格憨，不擅长说话，更别提表达感情了。
但是吴仁腾和欢颂的出现，让阿耀不得不直面人与人之间的情感关系。
学着去表达爱，也试着去接受被爱。
同时，吴仁腾笨拙地尝试着与儿子相处，欢颂也在慢慢摸索着爱情这个有些陌生的课题。
他的生活圈子很窄。
可世事难料，他和欢颂被迫站在了大城市的中央。
阿耀和欢颂必须要突破更多桎梏，才足以面对挫折，才能向梦想更进一步。
《四海》中的年轻人，也是没有设限的。
很难用一个词去准确地形容他们。
因为这群人一直在成长，一直在变化刘浩存经典语录，个性和思想逐渐丰满。
但有一个特质，却是他们共同拥有的。
那就是善良。
而这也构筑起了整部影片的底色。看的时候，或许有笑有动容，最后久久盘旋在心底的，一定是善良所带来的温暖。
不设限的人和事，意味着无限的可能。
过程和结果都让人期待。
若想弄清楚阿耀这群年轻人的故事到底是怎么发展的，只有到电影上映那天才能一探究竟了。
预测一下，《四海》今年应该会收获不错的成绩。
春节档虽然竞争激烈、变数也大，但要论内容结构的丰富度，和电影受众的广度，看来看去，无法以某种单一气质来衡量的《四海》还是尤其抢眼。
韩寒的大众基础盘，也会对这部影片有所加成。
14年上映的首部作品《后会无期》，票房6.28亿。
《乘风破浪》和《飞驰人生》先后征战春节档，一共拿下27亿多的票房。
说到底，韩寒的电影能被那么多观众所认可，不仅仅是因为影片中的金句和赛车。
更是因为那深深嵌入影片之中的，兼容了商业性与创作性的，独特的“韩寒气质”——
世事无常，生活难料，意外不可控，但我们可以决定如何去迎接未来。
卸下畏惧和包袱，勇敢地向前奔跑，去追逐梦想，去痛快地哭，去大笑，去爱。
在自己的时间里，快意驰骋。
前三部作品是这样，《四海》也是这样。
韩寒很会拍这种极富生命力的故事。
大年初一，再去电影院听韩寒讲一次故事吧。
这次，是阿耀的故事。
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