艺术是有意味的形式
所谓“形式”一词，在艺术与社会中，指代的是一件艺术作品的视觉元素，以及这些元素之间的相互关系。形式主义是一套艺术理论，形式主义信仰的是审美价值可独立存在，艺术评判可超然于其他，如道德或社会等因素之外。形式主义者单一，作品的构图性、抽象性特质为重，对线条，形状，颜色等视觉元素的安排情有独钟，而对这些元素的表现性内容则全然不计。但凡提起形式主义，人们便常常想到“为艺术而艺术”的口号。
阿格尼丝马丁作品
现代主义和形式主义有时会通用两个概念，高度重合。
写实主义者，表现主义者，工具主义者都极其关注作品的形式。
写实主义者要求对形式的使用，应服从而非削弱艺术作品对世界的真实呈现，表现主义者要求艺术作品的形式应体现媒介所表现传达的情感，形式主义者则不然，他们要求创作者和观者关注形式且只是形式，任何别的一切无论是情感的表现，作品中的叙事成分，作品按设定应发挥的作用，还是作品描绘世界的参照物都无关宏旨。
Joel Shapiro作品
上海同济大学校史馆内的作品
早期形式主义
非功利性：即脱离任何欲望需求和实用考虑。一些形式主义艺术家会单纯为审美欣赏所需创作艺术作品，而不是为增进新知，表现感受，鼓励良举，或其他什么目的。
去语境化：这套理论趋向于鼓励人们把对艺术的感知与其起源和目的区别对待，也就是看艺术仅观其形式，而不理会它是否对创作者或最初的使用者有什么具体或特殊的意义。
审美泛化：这些理论鼓动以审美的眼光来看待一切事物，而一些人会感到美化丑陋，会产生社会性困扰。苏珊桑塔格，在1973年出版的书籍《论摄影》中，强烈反对如此使用摄影，他说摄影有着把其所有对象变成艺术品的特殊能力。
崇高：崇高即是“无目的的合目的性”，这是康德关乎美的理念当中的一个要点。这句话我也整不明白太拗口了
伊曼努尔康德，Immanuel Kant
康德认定恰当的审美评判是可行的，且必须满足如下要求：
人们理解世界的能力是相同的有意味的形式，
如果个体观众欣赏某个客体时，不去考虑此客体的实际存在
康德美学对于其后相关的美学论述格外重要，且在以下四个关键概念方面尤为突出：
审美领域自治
能让某种体验成为审美体验的是其形式特质
审美体验是明确的
审美与表现和观念有密切关系
按照康德的分析，艺术的目标是某件东西要被判定为美，其所需要的一切，归根结底还是其形式，这样便催生出了4个主要的概念：
非功利性，
普遍性，universality
必然性，necessity
合目的的形式，the form of purpose
但是康德并没有提出美的普遍原则，也没有告诉我们如何针对不同的审美判断，达成一致意见。
G.W.F．黑格尔Georg Wilhelm Friedrich Hegel,1770-1831
黑格尔不认为艺术的基本价值在于提供愉悦，而在于增进我们对于世界，对于身处其中的我们自己的认知。像亚里士多德一样，黑格尔认定艺术的价值在于其拥有的显现真理的能力。
真正的艺术通过其多样性来赞颂人类自由，并能激发内心的自由，安康和喜悦感受即便在困境之下也能如此。艺术是了解人类的一种模式，并且如同哲学与宗教中对于人类的了解一样，艺术在岁月的洗礼之下也在不断发展和进步。
黑格尔对于和谐之美的信念与20世纪后期的思想家们意见相左，这些思想家一心只想把艺术从传统美的束缚中解放出来。
斯蒂芬·霍尔盖特Stephen Houlgate
当代哲学家斯蒂芬·霍尔盖特Stephen Houlgate总结出了黑格尔对美学作出的，至今仍具现实意义的五项贡献：
黑格尔指明艺术提供了一种审美自由和体验的特殊形式，而这样的特殊形式不会简单屈服于人类对于政治和社会目标的追求。
黑格尔钻研了不同艺术在表现上的可能性，迫使我们考虑特定的艺术，相比其他艺术，在表现特定的主题时，是否会不那么适合。
黑格尔强调用带有历史观的方法看待艺术的重要性，他也是认真看待西方以外艺术的第一批美学理论家之一。
黑格尔指明把人自身对于实际艺术作品的具体体验融入任何体系化的美学理论，是可能的，实际上也是必须的。
他的艺术理论与其重要的哲学动建相结合，也为具体的艺术作品以及艺术风格提供了解读。
卢西安·克鲁郭斯基Lucian Krukowski
当代美学家卢西安·克鲁郭斯基Lucian Krukowski他自己对形式主义的总结，点出形式主义理论的两个不同要点，第1个要点是归属于康德，第2个要点是源自黑格尔。第1个要点说的是所有艺术作品评判的唯一基础是这些作品的形式特征，而根据第2个要点最优秀的艺术作品，是那些把重心放在其形式特征上的作品。
康德强调用形式主义标准来评判所有艺术，这会导致一种极端情形，即我们在观看和评判艺术作品时，忽略审美以外的作品内容，这也是克莱门特格林伯格在20世纪所采取的严苛的形式主义论者的立场，主题内容对一个好的艺术作品毫无意义，甚至会干扰我们对好的艺术作品的欣赏。黑格尔则强调最优秀的艺术作品是那些注重形式的作品，这样的强调引申出20世纪的非写实抽象，而格林伯格对此也是尽力推波助澜。
20世纪的形式主义
20世纪美学的两大工程人物是克莱夫贝尔和克莱门特格林伯格。“有意味的形式”就是克莱夫贝尔提出的。
审美外观的形式主义，克莱夫贝尔和克莱门特格林伯格
在符号认知下形成“结构性”形式的形式主义（结构主义也是一种形式）
费迪南德·德·索绪尔Ferdinand de Saussure, 1857—1913
克莱夫贝尔：作品必须具备有意味的形式，这一标准对所有艺术作品无论现在还是将来都适用。
克莱门特格林伯格，提倡除了作品形式，我们不需要关注任何事情。格林伯格提倡的艺术拒绝主题内容，拒绝在二维平面制造三维空间的画面表象，拒绝烘托气氛的光线，拒绝艺术家为绘制某物图像而可能采用的任何其他手法。最终，对格林伯格而言，平面性flatness和正面性frontality成了一副好绘画作品的明确特征。
平面性是指一幅画不应该带有任何假象，不应该带有任何外在的关联，而只是保有自我参照的自主性，如杰克逊波洛克的画布。
格林伯格的形式主义在很大程度上是对艺术物质性的发现和探索，一幅画的平面形状，画布的结构，支撑颜料等等，在格林伯格的观点中，传统大师们把这些当成是负面元素，遮盖之，隐藏之，忽视之，而格林伯格却把这些元素看成是正面元素，应当在艺术作品中予以光明正大的确认。
单托对于格林伯格观念的总结，现代主义艺术从总体上讲是关乎其物质状态的，但作品表面模拟的纯物理题毫无意义，现代艺术最终是关乎其自身的，艺术的主体是艺术本身。
费尔迪南·德·索绪尔Ferdinand de Saussure
结构主义与费尔迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure， 1857年—1913年）
索绪尔把语言解释为一套符号系统由能指signifier（词语）和所指signified（心理概念）构成。
符号学和结构主义作为理论方法相容并存。
纳尔逊古德曼
美国哲学家纳尔逊古德曼，1906~1998. 于1976年出版了艺术语言，他在这本书论集观看和在现实与艺术史学家恩斯特贡布里希有过争论，他说纯真的眼睛并不存在….需求和偏见不仅规限了眼睛如何去观看，也束缚了眼睛能看到什么…..没有什么东西能被直白的看到，也没有什么纯然原原本本的东西。
结构主义在20世纪50年代和60年代最为兴盛，尤其是在法国。
罗兰巴特，1915~1980
1968年他宣告了作者之死，借此他意图动摇，身为意义制造者的作者相对于被动读者的绝对权威，鼓励读者做主动的意义制造者，他把作者之死与读者之声联结在一起。
进入20世纪70年代，罗兰巴特已成为法国最具国际知名度的批评家之一，他是从社会和文化角度开展摄影批评的先驱，在他看来摄影是无孔不入的大众文化媒介。
罗兰巴特在明室一书中指出，摄影更多的是以化学而非艺术为基础，他声称摄影是魔术而非艺术，因为摄影依靠化学手段来产生对现实的模拟相片，是没有符号的图像，摄影则是魔术而非艺术，摄影比其他媒介需要更为深入的解读。
查尔斯桑德斯皮尔斯
美国实用主义哲学家查尔斯桑德斯皮尔斯，独立于索契尔，阐述了一套符号体系，把象似符icon与指示符index，象征符symbol区别开来。例如一只猫的象似符icon与猫相似，如一幅猫的现实图画，一只猫的指示符index指代猫，如一只猫在泥地上留下的爪印，一只猫的象征符symbol是猫的替身，且具有任意性，只需要取得众人对此的同意，如猫这个词。
一些摄影理论家写实主义者领悟到摄影同时具有象似性与指示性，相片看着就像其拍摄对象，并且相片也是由其拍摄对象生成的。
古德曼则认为我们（形式主义，抽象表现主义）取代了艺术的相似性，即所谓的艺术通过相似于其呈现的对象来进行表现，而倾向于把艺术理解为是一种随意性的符号性体系，也就是说图像与他们的拍摄对象不再那么相似，因为他们是通过一套与语言类似的系统来做表现。古德曼把科学哲学和艺术理解成语言，换句话说语言是对符号进行操弄的规则系统旨在为我们创制新的表现世间万物的方法。
结构主义者自信有能力去识别那些深层的，已久被匿藏的稳定性，秩序性和客观性。这样的信念与现代主义的理念颇为相似，一些学者甚至将之视为现代主义的终极阶段。结构主义的理念通过把一切归于深层结构，将个人的自由空间缩限制可有可无，对此现代主义人文主义者予以反对。
后结构主义则继续寻求结构，并认同结构由二元对立构成，但补充提出了一个重要观点，即对立的二元并非平等，其中一个总是会比另一个更优越。
结构主义和形式主义
《1900年以来的艺术》的合著者，哈尔福斯特，罗莎琳克劳斯，伊夫阿兰博瓦，和本雅明布赫洛，通过结构主义来说明形式主义，他们特别称许罗兰巴特和费迪南德德索契尔的贡献，但极力贬低克莱夫贝尔的价值，认为“其关心的不过是好的设计而已”。
作者们承认有两种形式主义：
把形式看成是结构性形式的形式主义，这一点在今天仍然有益
克莱夫贝尔过于局限于审美外观的形式主义
形式主义的优点和缺点
优点：形式主义解放了艺术家有意味的形式，把他们从艺术作品应该状似什么、应该如何起作用这些传统预期的束缚中解脱出来，也把他们从视觉媒介必须叙事，必须以图解再现现实，必须包含主题内容这样的观念中解脱出来。一件艺术作品完全无需涉及自身以外的世界。
缺点：形式主义艺术常常会令许多人对新艺术感到高不可攀，令他们感到懵懂迷惑，无法理解作品，甚至更糟糕的是他们因而感到被艺术界愚弄或利用。从非常局限性的观念出发，形式主义便是一个极端狭隘的艺术哲学，无法充分解释不限于形式的艺术震撼人心的所有层面。狭隘的形式主义不鼓励艺术家探索社会问题，而是激励他们坚守形式美学本身，对，没有遵循后期形式主义教条严规的艺术作品，艺术机构基本上都是视而不见。
总结
形式主义和艺术家
受形式主义影响的艺术家对材料特别留意，形式主义的倡导者研究媒介的纯粹性研究如何使用某种媒介才可获得最佳效果，并且不至于令此媒介被误会成，不是其本身的其他材料。那些抗拒形式主义关注点的艺术家，可能会故意创作坏的艺术作品，忽略媒介的纯粹性，诉诸材料的仿用或以形式主义者认定为是低级趣味的方式，使用材料。受形式主义理论严格训练出来的艺术家，无论其创作的是何种艺术，可能会不愿意或根本没有能力阐述形式以外的其他思考。
形式主义和艺术作品
形式主义和艺术作品：（形式与形式主义的辩证关系）形式主义提醒我们，影视对所有艺术作品都产生影响，留意这一点非常重要。形式在任何艺术作品中都是一个已知元素，而形式主义却是一个艺术理论。严格意义上的形式主义艺术作品，只关注形式。绝对的形式主义者坚信，艺术只应该按照其在形式上的价值所在来加以评判–所有其他的东西在审美上都无关紧要。所有艺术作品或多或少都是抽象的，纯粹形式主义风格的艺术作品，通常都是非写实的，例如阿格尼斯马丁和杰克逊波洛克的作品。
形式主义和观众
形式主义和观众：形式主义，艺术要求观众对艺术史艺术理论和涉及艺术性发展的概念有一定的知识储备。
END
此文仅是《为什么那是艺术/当代艺术的美学和批评》读书笔记，
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