克莱夫贝尔有意味的形式
20世纪20年代英国形式主义美学家。
这一时期在视觉艺术领域，浪漫主义开始衰落，各种新鲜的美术探索浪潮此起彼伏，从印象派和后印象派的尝试，到各种抽象主义的宣言性实验，围绕艺术语言、艺术形式，而不是艺术内容进行的艺术实践理念，成为当时的主流思潮。贝尔对艺术本质的描述被称为现代艺术中最令人满意的理论，引起当时西方乃至世界艺术理论的极大关注和广泛研究。
贝尔认为，视觉艺术作品由线条、色彩通过特殊方式组成结构、关系和形式，如纯粹的线、色的排列，组合形式等，他们唤起了纯粹的趣味，引发了情感。与这个理念相关，贝尔否认文学，如诗歌、小说是艺术，因为他们往往以思想压制形式的趣味，抑制了形式的审美。贝尔认为艺术的形式需要简洁，即简化是艺术形式的基本原则，没有简化，艺术形式就和隐藏在现实背后的各种形式没有差别，形式的趣味性便淹没在纷繁复杂的现实背后。
局限性：首先，贝尔把文学、音乐等从艺术（主要是美术）中驱逐出来，有违人们对于艺术概念的习惯认识。其次，贝尔把艺术趣味理解为纯粹形式的趣味也备受批评。他割裂了形式与内容的辩证关系，没有看到形式必须是对内容的结构性处理，没有能离开内容而存在的形式，即形式必须是对质料的加工和调整。另外他观察的主要对象是美术作品，特别是在20世纪初期涌现出的强调形式革命的各类现代美术作品，例如极端彰显形式而回避内容的抽象主义作品。最后，贝尔对于趣味到底是什么没有深入解释，这也是其形式本质论饱受批评的最根本原因，没有明确方法论支撑的“趣味”，只能依据经验解释或干脆不解释，从而缺乏说服力。
苏珊朗格表现性的形式
美国哲学家，符号学家。
她认为艺术是表现性的形式，是艺术家用以表现人类情感、观众用以感受人类情感的知觉形式。情感一词构成了朗格理论中的核心概念。一般来说，人的情感产生于丰富多彩的现实生活，是对现实生活的感受，而艺术的审美情感就是人们对现实生活美的事物的感受。一件艺术品就是一种表现性的形式，它作为符号，连接和代表着人类的感情。即艺术通过形式表现情感。
朗格也重视简洁在艺术形式系统构造中的作用，但她把这种简化行为界定为更高级的抽象的符号活动。艺术的抽象一方面表现在其抽象方法是心理的感受，另一方面表现在艺术抽象出来的形式是那种能够表现动态的主观经验、生命模式、感知、情绪、情感的复杂形式。
苏珊朗格关于艺术是表现性的形式的论断，涉及了诗歌、美术、雕塑、音乐、电影等诸多艺术种类的抽象和概括。她认为艺术是离不开具体事物并对其进行转化和处理的特殊模仿。艺术创作的过程经历了一整套的形式语言符号的转化，用有限的物质手段和技法，呈现出丰富的无限的内容。这样一来，艺术作品的意味比原先更加丰富、深刻和微妙，具有一种超然于表现性媒介和直觉的意义。
局限性：需要注意的是“表现性”这一概念，在阐释摄影时显得力不从心，摄影作为一种机械复制的艺术，以记录、再现、还原现实为特长，表现性的空间有所欠缺。此外涉及广泛的现代艺术和当代艺术时，情感一词无法再对它们进行有效的回应。
符号论美学
是当代西方美学中以德国哲学家卡西勒和他的学生美国哲学家苏珊朗格为代表认为符号是携带意义的感知的思想流派。首先，卡西勒认为，人的一切文化活动都是某种符号创作。由此构成的符号形式可分为三类，即纯意义的、再现的和表现的。前两者分别是指科学和语言，而艺术的符号则属于表现性的。其次，苏珊朗格进一步把符号区为推理符号和表象符号。推理符号指语言，它可以通过指称、概念、判断、推理、抽象地进行逻辑和意义的推进。而表现符号则指艺术。语言的推理符号肩负着组织人类的外部感性经验的任务，是人类在认识自然是必须的东西，而艺术的表象符号则负责组织人类的内在情感经验。朗格认为，主观世界呈现出来的无数形式以及那无限多变的感情生活，都是无法用语言符号加以描写和论述的，然而他们却可以以一件优秀的艺术品得以呈现。最后，苏珊朗格以坚实的符号论哲学为基础，开辟了艺术本质论的崭新视野。
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考研最重要的还在于坚持，坚持别人不能坚持的坚持，就能获得别人不能收获的收获。你要始终记得，你考研的目的是为什么；你要牢记你的对手现在正在奋力拼搏；你也要知道前路漫漫但却。
当然，坚持不是漫无目的的坚守，我最欣赏的四个字有意味的形式，叫做天道酬勤。你们需要记住的是：不忘初心，才能方得始终。
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